Dans le cadre du festival Gabès Cinéma Fen, les masterclasses se présentent comme des moments uniques d’échange et de transmission entre des professionnel.le.s de renom et un public passionné. Elles offrent une opportunité précieuse d’apprendre directement auprès d’expert.e.s, que ce soit dans le domaine du cinéma, de l’art, ou des nouvelles technologies. Conçues comme des espaces interactifs, les masterclasses abordent une diversité de thèmes, allant des techniques cinématographiques, telles que la réalisation, le montage et l’écriture de scénarios, jusqu’aux enjeux contemporains liés à la création, comme l’intégration des outils numériques ou les nouvelles formes de narration immersive. Chaque session est pensée pour éveiller la curiosité, stimuler la réflexion et fournir des outils concrets à celles et ceux qui souhaitent perfectionner leur pratique ou s’initier à des disciplines innovantes. Ces rencontres, animées par des figures emblématiques et des artistes en activité, ne se limitent pas à la transmission de connaissances ; elles visent aussi à inspirer. À travers des témoignages personnels et des échanges sincères, les intervenant.e.s partagent leur parcours, leurs défis et leur vision, offrant aux participants une perspective unique sur les réalités de leur métier.
Né en Tunisie en 1983, Haythem Zakaria est un artiste transdisciplinaire et performeur sonore basé en France. Profondément influencé par les cosmogonies et les spiritualités, son travail est une expérimentation continue des possibles articulations entre divers systèmes et disciplines (sociologie, économie, ethnographie, etc.). <br><br> En s’appuyant sur une approche transdisciplinaire, il utilise une grande variété d’outils et de techniques. Il explore, à chaque fois, de nouvelles méthodes dans une quête permanente de figures archétypales. Si son esthétique reste ancrée dans une pensée numérique, il privilégie aujourd’hui des procédés minimalistes et « low-tech», combinant médias traditionnels (photographie, vidéo, dessin, sculpture, etc.) et approches conceptuelles. L’œuvre de Haythem Zakaria est prolifique, croisant formes, disciplines et champs de recherche, nourrie de références philosophiques, mythologiques et théologiques. Il recourt à des outils simples et essentiels, tout en conservant la rigueur conceptuelle qui caractérise son travail. En tant que performeur sonore, il développe des performances électroacoustiques immersives, où le bruit devient une matière vivante. Ses compositions explorent le feedback, le chaos sonore et les phénomènes psychoacoustiques, utilisant le synthétiseur modulaire analogique comme instrument principal. Haythem Zakaria a exposé en Tunisie (Jaou 2017, Circumambulation, exposition personnelle Interstices : Opus I), en France (Kaïros – desseins, 14 secondes, exposition personnelle La poétique de l’éther), ainsi qu’en Belgique, en Angleterre, au Japon, en Égypte et au Maroc. En juin 2022, il a été invité à exposer à la Documenta 15. En 2018, il a reçu le Grand Prix du Japan Media Arts Festival pour son projet Interstices. <br><br> Depuis 2010, Haythem Zakaria développe une œuvre où l’art devient une recherche épistémologique, un espace où se croisent les préoccupations esthétiques, sociales, spirituelles et philosophiques. Par la simplicité de ses formes, son travail reste aussi hermétique que la « réalité » elle-même, n’en révélant la richesse qu’à travers une observation patiente et attentive.
Patricia Echeverria Liras est une réalisatrice et productrice de documentaires et de travaux sur les nouveaux médias. Ses œuvres ont été présentées pour la première fois au Festival international du film de Venise, et ont été présentées dans des festivals tels que Sheffield DocFest, GIFF (Geneva International Film Festival), Carthage International Film Festival, FIPADOC, etc. Elle dirige « The Office for Public Therapy Politics », un studio de création de nouveaux médias et une société de production de documentaires travaillant à Madrid, Los Angeles et Ramallah. Le studio a travaillé avec des institutions technologiques et de recherche telles que NYU ITP, Snap, SAT, et National Geographic, ainsi qu’avec des organisations locales à but non lucratif, artistiques et culturelles en Palestine par le biais d’approches co-créatives pour produire une variété de productions audiovisuelles, y compris : un « Public Therapy Tour » à travers la Palestine avec la Fondation AM Qattan et Matadero Madrid, « Outside In », une performance playback avec le Freedom Theatre de Jenin, « Parallel Utopias », à la DMZ coréenne avec National Geographic, « In This Land » avec SAT (Société des arts Technologiques) NYU ITP, et le College Lab de la Biennale de Venise. Son documentaire en réalité virtuelle « Remember this Place » a été présenté pour la première fois au Festival international du film de Venise en 2023, et a été présenté dans un certain nombre de festivals et de lieux culturels.
